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[前景觀察]
人類歷史的進程中，藝術(shù)一直以豐富多變的形態(tài)伴隨著大眾的生活。舞臺演藝作為一種大眾喜聞樂見的藝術(shù)呈現(xiàn)形式，在時代技術(shù)的發(fā)展之下也經(jīng)歷著無實物表演—舞臺布景—聲光電結(jié)合的轉(zhuǎn)變。
那么，科技的加持為舞臺帶來了什么？值此畢業(yè)季，筆者有幸前往中央戲劇學院東城校區(qū)實驗劇場，觀賞由2020級音樂劇班畢業(yè)演出的音樂劇—《鋼的琴》。舞臺演出結(jié)合了燈光與投影影像，身臨其境，所感頗深，在此與各位分享。舞臺現(xiàn)場后方配置了4臺愛普生激光工程投影機，另外在舞臺后方還設(shè)置有兩臺搭配反射式超短焦鏡頭，在不影響舞臺布景的情況下短距離投射超大背景畫面，為劇目提供沉浸場景觀感。
然而在劇場舞臺上，場景則是劇目的核心要素，在舞臺特有的“富有張力”的演員表演節(jié)奏中，場景可以說是帶動觀眾情緒入戲的關(guān)鍵推手。實體舞臺布景可以營造沉浸感，但在添加影像之后，視覺內(nèi)容與聲光電的聯(lián)動恰可以完美銜接舞臺情緒的每一次起承轉(zhuǎn)合…在這個需要“共情”的場合，影像給予了舞臺、演員、觀眾此刻最需要的情緒價值。
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